实景水乐《水乐堂·天顶上的一滴水》和实景园林昆曲《牡丹亭》在经过了长达一年的间歇性试演后，将于“五一”前夕在青浦区朱家角古镇正式揭幕。前者在改造自古宅的“现代音乐厅”中，让最为纯净的水充当最佳“演奏者”，在艺术家化平凡为神奇的功力下，让人们见识最质朴的水弹奏最丰富的声音；而后者则将细腻婉转的“水磨调”带回园林中，让人置身花红柳绿中感受“游园”的惊鸿一瞥。上周末，谭盾和张军两位跨界艺术家同时现身朱家角，为打磨了一年多的两台梦幻演出现场讲解。《水乐堂·天顶上的一滴水》将于4月23日起，每周六及国家法定假日演出。而实景园林昆曲《牡丹亭》则于4月30日起，在5月、6月和9月、10月每周六晚和国家法定假日晚固定上演，在黄昏之时带领观众进入“游园惊梦”的梦幻境界。
水乐堂 天顶上的一滴水 把建筑当音乐听 《水乐堂·天顶上的一滴水》是弦乐四重奏、琵琶、女声、打击水乐和多媒体的一个精彩组合，而同时又超越了传统的剧场演出，成为行为音乐和行为艺术的新创举。《水乐堂·天顶上的一滴水》演出共分四场，开场时的僧人们又回到河上唱经；僧人的吟唱、禅乐和钟声传到了水乐堂，与弦乐四重奏一一对位呼应。《水乐堂》全场演出约63分钟。水从河上流到屋里，观众围坐的一池水面，那就是“水乐堂”的舞台。在水乐堂里，音乐是看得见的，而建筑也是可以演奏的乐器。即将开幕的谭盾《水乐堂·天顶上的一滴水》2011演出季的最大亮点便是新建的音乐阶梯禅梯。
为建造“禅梯”，谭盾特邀曾经合作的湖北博物馆专家，模仿战国时期编钟的音阶音色来铸造。“禅梯的每一级阶梯都可发出悦耳的古老编钟的乐音，当弦乐演奏出"春有百花，秋有月，夏有凉风，冬有雪"的禅歌时，打击乐手也会在音乐阶梯上演奏出禅音。”而这个阶梯也被谭盾称为“禅梯”。这样的安排也充分体现了谭盾建筑音乐的理念把音乐当建筑看，把建筑当音乐听。据悉，在演出外的时段，水乐堂和“禅梯”将会对游客开放。水乐堂由谭盾和著名的日本矶崎新工作室共同设计，灵感源自德国包豪斯风格，衍生出明豪斯的创新建筑理念。谭盾强调明豪斯中的“明”并不局限中国明代或民国古建筑，也泛指中国各年代遗存的老房子。
目前中国每个城市和乡村中都还隐埋着很多岌岌可危的古建筑，在谭盾眼中，成功改建“水乐堂”是对如何保护中国老房子的一个创造性尝试。“明豪斯”与“包豪斯”当对应相承，融东、西和新、旧为一体。《牡丹亭》 隔水听音的曼妙 百年不过咫尺间 再度唯美亮相的实景园林昆曲《牡丹亭》将延续主创人员谭盾、张军和黄豆豆的“寻梦之旅”，试图找寻那个“美丽的明代中国”，将汤显祖笔下委婉凄美的爱情故事在江南园林中真实重现。“打破西方镜框式舞台表演，让昆曲回归园林，找到最真实的声音”是张军一直以来的梦想，在他看来“再也没有别的空间比园林更能够承载昆曲之美了”：“只有当观众置身于园林，才能和杜丽娘、柳梦梅同呼吸共悲喜，随着剧中人的一步一景，一颦一笑，现实和梦境便不再隔阂，百年的时空差距不过咫尺瞬间。
” 此外，“月下赏曲，隔水听音”是明代贵族“客至乐具”的生活方式，也吸引了不少对昆曲有着梦幻向往的都市人。张军直言打破镜框式舞台表演不仅仅是让观众感受到百余年前明代士大夫的雅致生活，也为能让昆曲回归其最古老的演出模式，“邀宾客、摆家班、赏昆曲，最初就是士大夫阶层的生活娱乐，而昆曲也是在这样的极具闲情雅致的氛围中锻造得更为精致华美。我们在呼唤传统的观剧模式的同时，也是为让人们了解昆曲最真实、最清俊的样子。”在张军看来《梦回·牡丹亭》无疑是一次回归之旅，也是一次梦幻之旅，在月明星稀的古典园林中，隔着微波粼粼的清澈水池，重温杜丽娘和柳梦梅那段令人千回百转的不老爱情。
据悉，实景园林昆曲《牡丹亭》曾作为2010年上海世博会园区外文化展演剧目在世博期间上演60余场，海内外观众趋之若鹜、纷至沓来，在上海掀起了一股“昆曲热”。该剧曾吸引了新加坡总统、联合国副秘书长、联合国教科文组织副总干事等外国元首和国际组织负责人以及钢琴家郎朗、李云迪，导演贾樟柯，著名学者杜维明、葛剑雄，英国创意产业之父约翰·霍金斯，法国建筑师保罗·安德鲁、指挥家汤沐海等各界人士前来观赏。美国《纽约时报》、法国《国际先驱论坛报》、新加坡《海峡时报》等境外主流媒体均以大幅图文报道给予了积极评价。